구상과 추상의 경계

인물 형상, 얼굴 등 구상적 요소를 바탕으로 하지만, 형태를 해체·변형하여 추상화된 화면을 구축.

명확한 윤곽보다 흐릿한 경계선, 중첩된 레이어, 의도적 비례 왜곡을 통해 현실과 상상의 혼재를 시도

심연의 흔적과 무의식의 발현

작품 속 형상들은 내면 심리, 억압된 감정, 존재의 욕망 등을 시각화한 것.

 관념적이고 철학적인 주제를 회화적 흔적(Trace)과 비정형적 패턴으로 표현.

 상징적 기호와 추상적 텍스처가 화면 곳곳에 흩어져 있어, 관람자 해석의 여지를 남김

과장된 얼굴 형상과 왜곡된 비례

인체와 얼굴의 과장된 형상, 비례 왜곡을 통해 현실감각을 탈피.

 인간 내면의 불안, 고독, 갈등을 형상화함으로써 존재론적 메시지를 담음.

 때로는 얼굴이 화면 전체를 채우며 강렬한 시선과 압도감을 줌

비정형적 조화와 필체(筆跡)의 중첩

화면 위에 붓질의 흔적(필획)이 층층이 쌓이며 리듬감을 형성.

 직관적이고 자유로운 붓질, 의도적 얼룩, 문양적 반복을 통해 질감과 깊이감을 부여.

 글씨인지 그림인지 모를 필체 같은 선이 화면을 가득 메워 추상적 해석을 유도.

색채와 마티에르(Material)

중후하고 깊은 톤(블루, 블랙, 어스톤)을 주로 사용하나, 때로는 강렬한 레드, 옐로우로 화면을 뒤덮음.

 재료의 질감을 살리는 마티에르 기법이 돋보이며, 물성을 강조한 두텁고 거친 화면이 특징.

존재의 흔적(Trace of Being)

신상우 작가는 자신의 작업을 ‘존재의 흔적’이라고 표현.

 인간 내면의 갈망과 본질적 물음들을 형상과 색채로 남기는 ‘존재의 흔적 남기기’ 작업.

 이는 시간성(Time)과 기억(Memory)의 층위를 화면 위에 새기는 과정.